Diablo IV Lord of Hatred وصلت أخيراً إلى أيدي اللاعبين، ومعها تنغلق صفحة مهمة في تاريخ اللعبة. فالمحتوى الجديد لا يكتفي برصف إضافات فوق ما هو قائم، بل وُضع منذ البداية بوصفه إغلاقاً لدورة سردية كاملة ونقطة تحول نحو المستقبل، أي نهاية قوس «عصر الكراهية» (Age of Hatred). وفي مراجعة Diablo IV Lord of Hatred هذه نغوص في تفاصيل هذا المحتوى لنرى ما إذا كان قد ساير الطموحات التي بُنيت عليه.
استوعبت التوسعة حصيلة واسعة من ملاحظات اللاعبين المتراكمة منذ الإطلاق الأصلي وحتى التوسعة الأولى، لتقدم مقترحاً أكثر طموحاً على مستويَي السرد وقواعد اللعب معاً. النتيجة محتوى لا يكتفي بتوسيع عالم سانكتواري (Sanctuary)، بل يعمل في الوقت نفسه على تقوية أسس مرحلة endgame التي طالما احتاجت إلى تطوير أوضح وأجرأ. وقد منحنا التوسعة في تقييمنا درجة 8.2 من 10.
عندما طرحت Blizzard لعبة Diablo IV في يونيو 2023، كانت تحمل على عاتقها مهمة شاقة: إعادة السلسلة إلى عرش ألعاب لعب الأداء ARPG بعد سنوات من الجدل الذي أحاط بسابقتها. جاءت اللعبة بأجواء أقتم، وبنهج عالم مفتوح، وبتصميم مرحلة ما بعد القصة على نمط الخدمة المستمرة، فوضعت أساساً صلباً لم يخلُ من جدل: مشكلات في الموازنة بين الفئات، وتقدّم غير متساوٍ، ومحتوى نهائي وجده لاعبون كثيرون ضيقاً كلما طالت ساعات اللعب.
وبعد أشهر، حاولت التوسعة الأولى Vessel of Hatred الإجابة عن شطر كبير من تلك الانتقادات. أضافت منطقة جديدة كلياً، ونفذت تعديلات عميقة على نظام التطور، وأعادت تشكيل مرحلة endgame، وجلبت فئة لعب غير مسبوقة. لم تكن بذلك مجرد استكمال للقصة، بل إعادة تعريف لبعض قواعد اللعب نفسها، بما شكّل نقطة فارقة في مسيرة اللعبة بوصفها خدمة حية مستمرة التطور.
والآن يسعى Blizzard إلى طي هذا الفصل بـ Lord of Hatred، توسعة لا تتابع السرد الذي بدأه المحتوى الأساسي فحسب، بل تطمح كذلك إلى ترسيخ كل ما تعلمه الفريق خلال هذه السنوات. والسؤال يفرض نفسه: هل نحن أمام ذروة تطور Diablo IV، أم مجرد درجة إضافية على سلم لا يزال قيد البناء؟ هذا ما نجيب عنه في مراجعة Diablo IV Lord of Hatred.
جدول المحتويات
- القصة: النهاية التي طال انتظار الجميع
- أسلوب اللعب والآليات: فئات جديدة وتحسينات ضرورية في مرحلة النهاية
- الجانب الفني: ظلام متنازَع عليه بين المقدس والملعون
- الرسومات والأداء: تحسينات مدروسة فوق قاعدة أصلية راسخة
- الموسيقى التصويرية: انسجام مظلم متقن
- الأسئلة الشائعة
- من عودة ليليث إلى ظل ميفيستو
- سكوفوس: العودة إلى جذور سانكتواري
- إيقاع الحرب المفتوحة بدلاً من الرحلة الاستبطانية
- الفئات والشخصيات
- تصميم الأعداء والفئات الجديدة: هيئات تُقرأ قبل أن تُقاتَل
- وضوح بصري يصمد وسط زحام المؤثرات
- اختبار عملي: أرقام ثابتة حتى في أقسى الظروف
- موسيقى تحيط باللاعب بدل أن تتصدر المشهد
- مؤثرات صوتية بوزن مُحكم
القصة: النهاية التي طال انتظار الجميع
من عودة ليليث إلى ظل ميفيستو
يعيدنا المحتوى الأساسي إلى سانكتواري، عالم غارق في اليأس بعد أحداث أجزاء Diablo السابقة. تنطلق الحكاية من عودة ليليث (Lilith)، ابنة الكراهية، عودة تشعل موجة جديدة من الفساد والتعصب بين البشر. ونحن نتبع خلال الحملة خطى شخصيتنا وهي تجوب مناطق العالم المختلفة سعياً لفهم ما تسعى إليه ليليث حقاً، وأي دور تؤديه في هذا التوازن الجديد للقوى.
وتراهن القصة على نبرة أعتك وأكثر إنسانية مما اعتدنا عليه في أجزاء سابقة، إذ تضع في صلب اهتمامها انعكاس التأثير الشيطاني على المجتمع، مع صراعات أخلاقية دائمة وشخصيات نادراً ما تنحصر في قالب «الخير ضد الشر» المألوف. وهكذا نتلقى حكاية أكثر انفتاحاً، بمناطق مترابطة فيما بينها وتقدّم أقل خطية من الأجزاء السابقة، مع بقاء الصدام مع قوى الجحيم ركناً محورياً لا يفارقنا.
أما التوسعة الأولى فتستأنف الخيوط عقب نهاية المحتوى الأساسي، متعمقة في تداعيات ما جرى، ورافعةً سقف التهديد درجة إضافية. تتمحور السردية هذه المرة حول نفوذ ميفيستو (Mephisto)، الذي يصبح حضوره أوضح يوماً بعد يوم، مؤثراً في العالم المادي وفي عقول سكانه معاً. ونتوغل فيها في مناطق جديدة بكر لم تُطأ من قبل، ذات طابع غابوي وروحاني لافت، تحاول ثقافاتها المتعددة الصمود أمام قدرة الكراهية على إفساد كل ما تلامسه، في سرد يركّز على الصراع الداخلي للشخصيات، وعلى التلاعب النفسي، وعلى انعكاس قرارات الماضي على الحاضر.
وباختصار، عملت تلك التوسعة بوصفها جسراً سردياً واضحاً: توسيع لخلفية العالم، فصائل جديدة تدخل المشهد، وأرضية تهيأ لصراع أكبر. تخيلوا الأمر كرواية من ثلاثة كتب؛ الأصل وضع الشخصيات على الرقعة، والثاني رفع وتيرة التوتر، أما هذا الفصل الأخير فيجمع كل الخيوط المتناثرة في عقدة واحدة.
سكوفوس: العودة إلى جذور سانكتواري
في Diablo IV: Lord of Hatred نقف أمام الحسم المباشر للقوس السردي الذي فتحه المحتوى الأساسي وأكمله Vessel of Hatred. فبعد أحداث ناهانتو (Nahantu)، لم يعد تهديد ميفيستو فساداً كامناً في الخلفية، بل خطراً قريباً يتقدم على مرأى من الجميع: نفوذ يزحف علناً على سانكتواري، طوائف تنتشر، غزوات شيطانية متكررة، وإحساس متعاظم بأن العالم كله صار هدفاً. وهنا تقدم Blizzard قصة أكثر إلحاحاً وضخامة، تتمحور حول المواجهة الفاصلة مع سيد الكراهية نفسه. فالكراهية لم تعد رطوبة تتسلل إلى جدار من الجدران، بل ماءً وصل إلى أساسات البناء ذاتها.
ومن أبرز ما تنجح فيه التوسعة أنها تتجاوز مجرد مدّ الصيغة المعتادة، لتغوص في أصل سانكتواري نفسه. فالحملة تنقل اللاعب إلى سكوفوس (Skovos)، إقليم محوري في تاريخ هذا العالم لعلاقته بالأوّلين، وبليليث وإيناريوس (Inarius)، وبأقدم جذور سانكتواري. وهذا يتيح للسرد ألا يتقدم نحو ذروته في مواجهة ميفيستو فحسب، بل أن يرتبط كذلك بماضي السلسلة الأبعد، مقيمَةً جسوراً تمتد حتى إلى عناصر كلاسيكية من Diablo II.
يُضاف إلى ذلك أن وزن الشخصيات المألوفة يبقى حاضراً بقوة، وعلى رأسها نيريل (Neyrelle)، خاصة بسبب تداعيات ارتباطها بميفيستو، فيما تواصل ليليث إسقاط ظلها على الأحداث حتى بعد هزيمتها السابقة. وبذلك تُبنى سردية لم يعد صراعها قائماً على إيقاف تهديد عابر، بل على منع أصل سانكتواري ذاته من أن يلتهمه الوباء.
إيقاع الحرب المفتوحة بدلاً من الرحلة الاستبطانية
على خلاف Vessel of Hatred، التي كان معظم ثقلها في بناء التهديد وفي الفساد المتدرج، تتبنى Lord of Hatred إيقاعاً أكثر مباشرة وحسماً. الرهان هنا على سردية أوسع نطاقاً، يسودها إحساس بأن حرباً مفتوحة اندلعت، لتحل محل الرحلة الاستبطانية التي ميزت ناهانتو. وتنعكس ذلك في حملة أكثر شدة، مفعمة بإحساس الإلحاح، ومعها ذلك الثقل الدائم لكل خطوة تقربك من مواجهة انتظرها اللاعبون طويلاً.
وليس سكوفوس مجرد منطقة جديدة قابلة للاستكشاف، بل يشبه إلى حد بعيد شخصية قائمة بذاتها داخل الحكاية؛ فمعابده وسواحله وخرائبه الأثرية تحوّل كل تقدم إلى غوص متواصل في ذاكرة سانكتواري القديمة. وكأن الفريق فتح أمامنا صندوقاً أثرياً احتفظ فيه العالم بأسراره منذ فجره، بما يعزز فكرة أن الصراع الحالي لا يهدد الحاضر وحده، بل الأسس التي بُني عليها العالم كله.
وبهذا النهج تحاول Lord of Hatred إغلاق الصراع الذي أشعلته ليليث ثم ضخّمه ميفيستو، غير أن طموحها يمتد إلى ما هو أبعد من ذلك: إعادة تعريف وزن سانكتواري نفسها داخل السلسلة.
ويمكنكم متابعة جديد عالم الألعاب من مراجعات وأخبار عبر قسم ألعاب الفيديو لدينا.
أسلوب اللعب والآليات: فئات جديدة وتحسينات ضرورية في مرحلة النهاية
منذ يوم إطلاقه الأول، ظل Diablo IV يبحث عن توازن دقيق بين روح ألعاب الأدوار الحركية (ARPG) الكلاسيكية وبين نهج أحدث يتجه نحو نموذج «اللعبة كخدمة». وفي مراجعة Diablo IV Lord of Hatred نلاحظ أن Blizzard لم تكسر هذا الأساس، لكنها أضافت تعديلات وطبقات لعبية جديدة تمنح التجربة عمقاً أكبر، والأهم من ذلك: محتوى أوفر في مرحلة النهاية (endgame) يمنح اللاعب أسباباً حقيقية للبقاء.
وعندما نغوص فعلياً في تفاصيل أنظمته، ندرك أننا ما زلنا أمام نظام قتال متين، حيث يبقى وزن المهارات وأزمنة إعادة الشحن والتناغم بين بناءات الشخصية (builds) عصب التجربة. غير أن هذه التوسعة تضع تركيزاً أوضح على التخصص الفردي؛ إذ تعزز أشجار المهارات وخيارات التخصيص، وتسمح بإعدادات أكثر تطرفاً وأوضح هوية. صار كل بناء يحمل بصمته الخاصة كالبصمة على الإصبع، لا يشبهه غيره، وهو ما كانت جماهير اللعبة تطالب به عبر التحديثات الموسمية الأولى.
وإذا كانت Vessel of Hatred قد جلبت مسبقاً تغييرات على نظام التطور والآليات وطريقة الحصول على الغنائم، فإن Lord of Hatred يدفع في المسار نفسه أبعد من ذلك. ففي هذه التوسعة الثانية — وهي المحور الأثقل في مراجعة Diablo IV Lord of Hatred من منظور اللاعب الدائم — نصطدم بمرحلة نهاية أكثر إثارة، بنشاطات ترمي إلى أهداف واضحة تتجاوز منطق «التنقيب من أجل التنقيب»، مع تحديات قابلة للترقي، ومناسبات ديناميكية، وأنشطة تحفّز اللعب الفردي والتعاوني معاً. ويبدو عالم Sanctuary أكثر حيوية، بمناسبات أكثر تنوعاً ودمج أفضل في مسار تطوّر اللاعب. كما أُضيفت آليات جديدة مرتبطة بالاستكشاف والاكتشاف تدفعك لمغادرة الطرق المعتادة وتجريب مناطق مختلفة من الخريطة. وتواصل اللعبة في الوقت ذاته تعزيز التفاعل بين اللاعبين عبر أنشطة مشتركة وزعماء عالميين وأنظمة تشجّع التعاون من دون فرضه.
ومن المحطات الأخرى التي تتجلّى فيها هذه النضجة نظام التطور ذاته؛ فإضافة المكعب الهورادري (Horadric Cube) تمنح بناءاتك طبقة تخصيص جديدة، وتفتح مجالاً أرحب للتجريب وضبط التفاصيل بعمق أكبر. ويأتي بعده التلسمان (Talisman) ليوسّع خيارات التخصص أبعد من ذلك، ثم مرشّح الغنائم (loot filter) الذي طالما انتظرته الجمهور، والذي يعمل كمنخل يفصل الذهب عن الرمال: قطع عديمة الجدوى أقل على الشاشة، وبحث أسرع عن العتاد المفيد فعلاً. وفي مرحلة النهاية، تساعد أوضاع مثل خطط الحرب وصدى الكراهية على منح المحتوى الختامي هيكلاً أفضل، بأهداف أوضح وإحساس أثبت بالتقدم المستمر بعيداً عن التنقيب التقليدي.
وما وراء المرشّح، تعمل Blizzard على تحسين وضوح نظام المكافآت ككل. الأمر لا يبلغ حد إعادة الاختراع، غير أن النية مفهومة: مكافآت أكثر إرضاءً، وقطع أقل عديمة الجدوى، وغنائم قادرة فعلاً على الاندماج داخل بنائك. وهذا، مقترناً بتحسين إدارة المخزون ووضوح الخصائص، يخفف ذلك الشعور بالاختناق الذي كان يلاحق النسخ السابقة.
الفئات والشخصيات
في اللعبة الأساسية نقف أمام خمس فئات متمايزة بوضوح:
- البربري (Barbarian): رمز القوة الخام والقتال المباشر وجهاً لوجه، بنظام ترسانة يتيح له التبديل بين عدة أسلحة بشكل ديناميكي.
- الساحر (Sorcerer): متخصص في السيطرة العنصرية، ببناءات تتمركز حول النار أو الجليد أو البرق، بأسلوب أكثر تكتيكية ومرتهن بإدارة الموارد.
- اللص (Rogue): تنصبّ عليه الحركة والمرونة، فيمزج الهجمات من بعيد بالقتال المباشر بانسيابية عالية.
- الدرويد (Druid): يمزج التحول بالسحر الطبيعي، ما يتيح التنقل بين أشكال وأنماط قتال متباينة جداً.
- النيكرومانسر (Necromancer): فئة تحافظ على جوهرها الكلاسيكي، بالاستدعاءات والمهارات المعتمدة على الدم والجثث، وتُعد من أكثر الفئات اعتماداً على التموضع الاستراتيجي.
وإن كانت هذه الشخصيات قد تلقت تعديلات متتابعة خلال المواسم الأولى، فإن أول توسعة كبرى في هذا الملف لم تصل إلا مع Vessel of Hatred، التي قدمت فئة جديدة أرادت كسر المألوف: الروحاني (Spiritborn).
وعلى خلاف الأنماط التقليدية الأكثر شيوعاً، تُدخل هذه الفئة مقاربة جديدة كلياً داخل اللعبة، مستمدة من ثقافات Nahantu وعلاقتها بالعالم الروحي. ويبرز الروحاني بفضل رشاقه ومرونته الفائقة، وتوجهه نحو القتال الهجين واستدعاء الأرواح الحيوانية. ويدور نظامه حول التخاطب مع كيانات مختلفة، يقترن كل منها بأسلوب قتال محدد، تتيح الانتقال بين ضرر سريع وضبط جموع الأعداء وتعزيز البقاء. وهذه الآلية لا تمنح بناء الشخصية عمقاً إضافياً فحسب، بل تُلزم اللاعب بالتكيف المستمر مع الموقف، لتصبح بذلك من أكثر الفئات حيوية وتقلباً في اللعبة.
ومع وصول Lord of Hatred، تنتقل Blizzard خطوة أبعد بإضافة فئات جديدة تستجيب مباشرة للنبرة الأكثر قتامة في هذه التوسعة. أولها البالادين (Paladin)، إحدى أشهر فئات السلسلة على الإطلاق، العائد بملامح متجددة.
وبعيداً عن تجسيد النور والنقاء وحدهما، تستكشف هذه النسخة من البالادين هشاشة الإيمان في عالم تلتهمه الكراهية أيضاً. وفي القتال، يظهر البالادين فئة تنهض على الاشتباك المباشر، فيجمع بين الضرر الصريح والمهارات الدفاعية والدعم. لكن تصميمه يضيف عمقاً أكبر في إدارة الموارد، إذ يتيح التبديل بين مهارات الحماية والعقاب والتعزيز. ويُترجم ذلك إلى أسلوب لعب عالي التكيف، قادر على أداء دور الصف الأمامي الصامد، أو التفرع نحو نسخ أكثر هجومية أو مساندة.
أما Brujo (الشعوذي) فيبتعد بوضوح عن الأنماط الكلاسيكية في السلسلة. الشخصية هنا لا تواجه الشر من خارج الأسوار، بل تحتضنه، وتفهمه، والأهم من ذلك: توظّفه أداةً في معاركها. ويتميز Brujo بقدرته على إخضاع القوى الجحيمية وتوجيهها من دون أن تبتلعه، في مشبه لترويض لهبٍ بيدين عاريتين: العائد كبير، لكن الزلة الأولى قد تكلّفك كل شيء. وعلى خلاف النيكرومانسر الذي يستند إلى الموتى والجثث، يتعامل Brujo مباشرة مع الكيانات الشيطانية والطاقات الجحيمية، ما يمنحه هوية أكثر شراسة وتقلباً.
وينتظم تصميمه حول عدة أساليب لعب متمايزة بوضوح. فمن بين بدائله التخصص في الاستدعاء الجماعي للمخلوقات الشيطانية، بإغراق ساحة المعركة واستخدام استدعاءاته كمورد قابل للتضحية به. كما يسمح بتبنّي مقاربة أكثر مباشرة، بالتحول إلى كيان قتالي يقود الهجوم من الخط الأول. ثم توجد بدائل أكثر تكتيكية تتمركز حول السيطرة على العقول وإضعاف الأعداء والتلاعب بإيقاع المعركة، إضافة إلى أساليب قوامها الطقوس، حيث يربط اللاعب سلسلة من التأثيرات والتضحيات لإطلاق مهارات كبيرة الأثر.
الجانب الفني: ظلام متنازَع عليه بين المقدس والملعون
ما ميّز Diablo IV منذ لحظة إطلاقه هو عودته الحاسمة إلى جمالية قاتمة ووسخة وخانقة. فقد ترك Blizzard اللمسة الأكثر إشراقاً التي ميزت بعض الأجزاء السابقة من السلسلة، وراهن على استعادة جوهرها الغوطي الأصيل، وهو اتجاه لم يكتفي Lord of Hatred بالحفاظ عليه، بل كثّفه بشكل ملحوظ.
وتكشف مراجعة Diablo IV Lord of Hatred أن المحدد الفني في هذه التوسعة قد مال بوضوح نحو الجحيم والفساد؛ فمنطقة Skovos الجديدة تضع اللاعب أمام أرض من المعابد المتهدمة والسواحل الغارقة، مع براكين في الجهة الغربية وأحراش في الجهة الشرقية وأراضٍ منهارة بينهما. هذه المناطق لا توسّع الخريطة فحسب، بل تقدّم تصميماً بصرياً أكثر عدوانية: بنى عضوية، مشاهد مشوّهة، وبيئات تبدو حية أو في تحوّل دائم. الإحساس بالانزعاج لا يفارقك، وكأن العالم يُلتهم من الداخل كما تلتهم الجمرات صفحات مخطوطة قديمة، وهو شعور ينسجم تماماً مع محور الكراهية الذي تحمله التوسعة.
والأجمل في Skovos أنها تحافظ على عتمة Diablo بينما تمنح السلسلة هوية بصرية مختلفة داخل عوالمها: معابد ضخمة، سواحل متآكلة، وآثار ممتدة عبر الأزمان توحي بروح شبه يونانية أو متوسطية، فتولد تناقضة لافت بين جمال قديم وانحلال شيطاني. يوظف Blizzard هذا التباين بين المقدس والملعون بمهارة؛ فأماكن كان يمكن أن تنبض بالهيبة أو الروحانية تظهر مشوّهة بأثر الكراهية، ما يرسّخ إحساساً دائماً بأن شيئاً ثميناً يضيع أمام عينيك ببطء.
تصميم الأعداء والفئات الجديدة: هيئات تُقرأ قبل أن تُقاتَل
يبقى تصميم الأعداء من أبرز نقاط القوة في اللعبة، لكنه في هذه التوسعة يكتسب وزناً أكبر؛ فالمخلوقات الشيطانية الوافدة تظهر بمستوى تفاصيل وإبداع مرتفع، وتصاميمها لا تستهدف الصدمة البصرية وحدها بل تدعم موقعها داخل بناء قصص العالم (lore). وتُثري الفئات الجديدة المشهد البصري بشكل ملموس، إذ تمتد من رمزية طقسية وفساد جحيمي إلى شعائر إيمان في مرحلة احتضار. وقد صُمّمت مظاهرها وقدراتها لتوحي بالسلطة والخطر، وبأنك تتعامل مع قوى لا يُفترض أن تُروَّض أصلًا.
وخارج التفاصيل المجهرية، تبرز كثير من هذه المخلوقات بهياكل ظلية سهلة التمييز، وهي ميزة جوهرية في لعبة ARPG يعتمد فيها الفوز على قراءة ساحة القتال خلال أجزاء من الثانية. وتؤدي اللوحة اللونية دورها ببراعة، بمزيج من درجات الرماد والأحمر الجحيمي والذهب المتآكل يرسّخ فكرة حضارة عريقة تُسحب نحو الانهيار. وتسهم الفئتان الجديدتان في إغناء هذا المشهد من زاويتين متقابلتين: ففئة Brujo تحتضن جمالية الفساد الطقوسي، فيما يبعث Paladin صورة إيمان متآكل، ليقدّما وجهين متناقضين لمواجهة الكراهية. ومع ذلك، قد يغدو تكدّس المؤثرات والعناصر البصرية زائداً في بعض المواجهات الجماهيرية، حيث يفقد جزء من هذا الغنى الفني بعض وضوحه.
وفي المحصلة، لا يكتفي Lord of Hatred بتثبيت عتمة Diablo IV، بل يوسّع هويتها البصرية بتأثيرات جمالية وأقاليم جديدة تشعر فعلاً بأنها مختلفة، دون أن تنفصل يوماً عن روح Santuario الخانقة.
الرسومات والأداء: تحسينات مدروسة فوق قاعدة أصلية راسخة
تقنيًا، يقف Diablo IV على أساس متين منذ اليوم الأول، وقد اعتمد Lord of Hatred عليه بإدخال تحسينات دقيقة لكنها فعّالة. يتجلى هذا التطور بجلاء في الإضاءة، بتوظيف أعمق للأضواء الديناميكية والظلال والمؤثرات الحجمية، خصوصاً في الأماكن المغلقة والأقبية. كما تسهم عناصر أخرى، كالضباب والجسيمات والتأثيرات البيئية، في رفع الجودة البصرية ودعم الأجواء دون فاتورة باهظة على الأداء.
وضوح بصري يصمد وسط زحام المؤثرات
يلفت النظر أيضًا كيف يحافظ اللعبة على قراءة بصرية واضحة نسبيًا حتى في المواجهات المثقلة بالمؤثرات، وهي مسألة جوهرية في التكوينات المتقدمة (builds) التي يسهل فيها أن تغمر الشاشة طبقات من الجسيمات. صحيح أن اللحظات شديدة الفوضى قد تنتج نوعًا من التشبع البصري عند تراكم هذه الطبقات، لكنه نادرًا ما يصل إلى درجة تمس قابلية اللعب إضرارًا جديًا.
يبقى مستوى التفاصيل مرتفعًا في البيئات والشخصيات والأعداء معًا: خامات ناعمة الحدود (textures)، نماذج محكمة النحت، ومسافة رسم تؤدي دورها بلا ثغرات حتى في المساحات المفتوحة أو المشاهد عالية الكثافة. وتظل الحركات من أبرز نقاط القوة، فبفضلها يبدو القتال سلسًا وذات وزن، بقدرات تنقل وقعها إلى يد اللاعب بصدق. وتضيف التوسعة تأثيرات بصرية جديدة مرتبطة بالفئات والقدرات الوافدة، مع تعاويذ واستدعاءات مبهرجة ترفع مستوى العرض دون أن تُضعف الوضوح.
اختبار عملي: أرقام ثابتة حتى في أقسى الظروف
فيما يخص الأداء، يواصل العنوان التألق في ملف التحسين (optimization) بشكل عام. جرّبناه على حاسوب مزوّد ببطاقة رسوميات NVIDIA RTX 4080 ومعالج AMD Ryzen 9 7950X3D وشاشة ultrawide بدقة 2K (3440 × 1440 بكسل)، وحافظ معدل الإطارات على استقراره في كل الأوقات، حتى في الأوضاع المتعبة كمعارك الأعداد الكبيرة أو الفعاليات الجماهيرية، وهي مسألة حاسمة في لعبة ARPG يدور جوهرها حول التنقيب (farming) وتكرار المحتوى. وبعد اختبار مختلف إعدادات الرسومات خرجنا بعدة استنتاجات:
- في وضع DLAA وبجودة Ultra مع تشغيل Ray Tracing على أقصى درجاته، تراوحت النسبة بين 30 و45 إطارًا في الثانية.
- في وضع Quality وبجودة Ultra مع Ray Tracing على أقصى درجاته، استقر المعدل بين 60 و80 إطارًا في الثانية.
- في وضع Quality وبجودة Ultra مع تعطيل Ray Tracing، تجاوزنا حاجز 180 إطارًا في الثانية.
تظل أزمنة التحميل والاستقرار العام عند مستوى ممتاز، وهي ميزة تُقدَّر قيمتها في جلسات التنقيب الطويلة والأنشطة المتكررة. وهنا تكتمل الصورة: ليست Lord of Hatred ثورة بصرية، بل صقلٌ محكم لقاعدة موجودة، أشبه بمن يلمّع تمثالًا نُحت ببراعة من قبل فتتجلّى ملامحه دون الحاجة إلى إعادة نحته، مع تحسين كثافة المؤثرات والمشاهد والإضاءة والمشهدية دون المساس بالعمل التقني الممتاز في اللعبة الأساس.
الموسيقى التصويرية: انسجام مظلم متقن
شكّل الجانب الصوتي منذ البداية ركنًا أساسيًا في هوية Diablo IV، ويحافظ Lord of Hatred على هذا المستوى بل يدعمه ليليق بالنبرة الأكثر قتامة في هذه التوسعة. تعود الموسيقى إلى التأليف البيئي، بمنهج أدق من أن يطالب ببطاقة المشهد؛ فبدل البحث عن ألحان تثبت في الذاكرة، تعمل الموسيقى كغلاف يطوّق اللاعب، مؤكدة باستمرار الإحساس بالتوتر والانهيار والخطر. وتلاحظ في هذه النسخة حضور أوضح للأصوات العميقة والجوقات المشوّهة والعناصر التي تستدعي الطقس والجحيم، بما ينسجم تمامًا مع محور الكراهية. ويمكن تشبيه دورها هنا بدخان البخور في معبد معتم: لا تشاهد مصدره دائمًا، لكنه يملأ المكان ويغيّر حالك فيه.
موسيقى تحيط باللاعب بدل أن تتصدر المشهد
كانت الموسيقى من النقاط التي لفتت انتباهنا. فأثناء الاستكشاف تكون المقطوعات أكثر تحفظًا، شبه مقلقة، بينما تكتسب حدّتها في القتال دون أن تصل إلى التشبع. ويصبح هذا الانتقال أكثر فاعلية في الأقبية والفعاليات المفصلية، حيث يسهم الصوت مباشرة في صناعة الإحساس بتهديد لا يغادر. تعتمد Blizzard من جديد على طبول مكبوتة وكورال طقسي مشوّه وطبقات صوتية محيطية تذكّرك في كل لحظة بأن Santuario ما يزال عالمًا في حالة تدهور. ومع ذلك، وبسبب طابعها الجوي الغامض، قد تفلت بعض المقاطع من الذاكرة خارج سياق اللعب مقارنة بأجزاء سابقة اعتمدت على موضوعات (themes) أكثر تحديدًا.
مؤثرات صوتية بوزن مُحكم
أما في ملف مؤثرات الصوت فيبقى العمل بارعًا بامتياز؛ فكل قدرة أو ارتطام أو استدعاء تحمل وزنًا محددًا، وهي سمة حيوية في لعبة يشكل القتال محورها الأول. وتضيف الفئات والأعداء الجدد في هذه التوسعة طيفًا أوسع من السجلات الصوتية: استدعاءات شيطانية وطقوس وتحولات تأتي بمؤثرات راسخة ومتميزة، تدعم قابلية اللعب وهوية الشخصية معًا. ويستحق التصميم الصوتي للأعداء ذكره كذلك، فالمخلوقات ليست مبهرة بصريًا فحسب، بل تملك أصواتًا خاصة تعزز حضورها على الشاشة: هدرات وهمسات ومؤثرات أشد قسوة تتضافر لبناء أجواء أكثر خانقة ومصداقية.
وبهذا التكامل يواصل Lord of Hatred المستوى الصوتي الممتاز الذي رسّخته Diablo IV، مدعّمًا أجواءه بمقترح أقل استعراضًا وأكثر ثباتًا، حيث تعمل الموسيقى والغلاف الصوتي وتصميم المؤثرات جنباً إلى جنب على إبقاء الإحساس بالخطر الدائم حاضرًا من أول دقيقة إلى آخرها.
الأسئلة الشائعة
هل تختتم توسعة Diablo IV: Lord of Hatred قصة «عصر الكراهية» فعلاً؟ نعم، تمثّل التوسعة الثانية ختام حبكة «عصر الكراهية» التي انطلقت مع اللعبة الأساسية واستكملت مسارها في توسعة Vessel of Hatred. تتجه الأحداث نحو المواجهة المنتظرة مع مهفيستو، سيّد الكراهية، لتقدّم النهاية التي طال انتظارها اللاعبون. وتُغلق هذه القصة فصلاً كاملاً من تاريخ سانكتواري مع ترك مساحة لما ستقدّمه اللعبة مستقبلاً.
هل تستحق الفئات الجديدة في التوسعة أن تبدأ بها رحلة جديدة؟ تضيف التوسعة فئات لعب جديدة تنضم إلى الفئات الست الموجودة في اللعبة حالياً، وقد ركّزت المراجعة على تميّز أساليبها عن سابقاتها. صُمّمت هذه الفئات لتنسجم مع تعديلات مرحلة النهاية، ما يجعل بناء شخصية جديدة بها تجربة تستحق الوقت. ومع ذلك تبقى الفئات الأصلية خياراً قوياً بعد تحديثات التوازن المرافقة للتوسعة.
ما أهم التحسينات التي طرأت على مرحلة النهاية (Endgame)؟ عالجت التوسعة أبرز نقائص مرحلة النهاية في الإصدار الأصلي من خلال تنويع الأنشطة وتحسين حلقات التقدّم والمكافآت. جرت أيضاً إعادة ضبط أنظمة التطوير لتصبح الرحلة بعد القصة الرئيسية أقل تكراراً وأكثر إشباعاً. وتُعد هذه التعديلات من أهم أسباب شعور اللاعب بأن التجربة الطويلة اكتملت أخيراً.
هل تتفوق الرسومات والأداء في Lord of Hatred على اللعبة الأساسية؟ نعم، جاءت التحسينات البصرية مدروسة فوق قاعدة أصلية راسخة، مع لمسات ملحوظة في الإضاءة وتصميم البيئات وتفاصيل الوحوش. ويتميّز الجانب الفني بظلام متنازَع عليه بين المقدس والملعون، حيث تتصادم الأجواء القدّاسية مع الملامح الملعونة في تناقض مقصود يخدم القصة. أما الأداء فيحافظ على استقراره بفضل البناء فوق القاعدة التقنية نفسها التي أثبتت نجاحها سابقاً.
ما الذي يميز الموسيقى التصويرية في هذه التوسعة؟ تقدّم الموسيقى التصويرية انسجاماً مظلمًا متقنًا يترافق مع أحداث القصة ويعزّز أجواء الرعب والقدسية في آنٍ واحد. تعتمد المقاطع على توازن مدروس بين نغمات تستحضر الظلام وأخرى تعكس الجانب المقدّس، بما ينسجم مع الهوية الفنية للتوسعة. ويظل هذا العنصر من أبرز ما يمنح اللاعب شعوراً كاملاً بالانغماس في عالم اللعبة.